在苏州平江路一座临水老宅里，王泽宁的手指正轻轻捻起一根仅有头发丝四分之一细的绣线。阳光透过雕花木窗，洒在她指尖的银针上，泛起微弱的光。"很多人认为苏绣是博物馆里的艺术，"她说，"但我要让它重新回到我们的生活。"作为江苏省非物质文化遗产保护研究中心的研究员，她已将十余年光阴投入苏绣技艺的现代转型与推广之中。她说：“每一针都是与历史的对话，而我们这一代人的责任，是让这场对话持续进入当代生活。”

王泽宁的苏绣情缘始于一场文化冲击。2008年，刚从清华大学美术学院硕士毕业的她，在一次苏州采风中被镇湖绣娘们的技艺震撼，却也目睹了传统苏绣与现代生活的脱节。"精美的绣品被装在框里挂在墙上，却离普通人的生活越来越远。"于是，这个北京名校毕业的高材生，毅然选择扎根苏州，拜师国家级非遗传承人李娥英，系统学习传统针法技艺，并常年驻扎在苏州高新区镇湖街道——这里被誉为“中国苏绣之乡”，遍布绣娘与绣坊。

她从最基础的齐针、套针学起，花了三年时间，系统整理出包括滚针、打籽、虚实针等在内的七十二种苏绣传统针法，并创新性地建立了"苏绣数字针法库"。但这只是第一步。王泽宁深知，要让古老技艺重获生机，必须找到传统与当代的对话方式。她开始尝试将苏绣融入现代设计。

近年来，王泽宁尝试将苏绣引入现代服饰、家居和文创产品。她与上海一家设计师品牌合作，推出系列苏绣手袋和旗袍，在时装周亮相后广受好评；她也为苏州博物馆、吴文化博物馆开发多款苏绣主题文创，让年轻人以轻松的方式接触这门古老技艺。

此外，王泽宁格外重视苏绣的教育与传播工作。她在苏州多所中小学开设“苏绣体验工坊”，带领孩子们一针一线绣制简单纹样；她策划的“绣理江南”展览曾在苏州金鸡湖美术馆展出，首次将传统绣品与装置、影像等现代艺术形式并置对话，吸引了三万余人次观展，其中超过半数都是年轻人。

如今，王泽宁的工作室已经成为连接传统与当代的桥梁。这里既是绣娘们切磋技艺的场所，也是设计师寻找灵感的空间，更是年轻人了解苏绣文化的窗口。她没有创造亿元产值的商业奇迹，却让苏绣这门古老技艺真正实现了"见人见物见生活"的活态传承。正如她所说："每一针都是与历史的对话，而我们这代人的责任，是让这场对话永远继续下去。"

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